Corso Di Make Up

Il programma annuale di Make-Up Artist prende avvio dallo studio dei fondamenti: conoscenza dei prodotti, criteri scientifici di applicazione e norme di sicurezza.
 Si sviluppa poi in moduli progressivi, che consolidano passo dopo passo competenze tecniche e capacità critiche, preparando gli studenti ad affrontare contesti professionali reali come set fotografici, sfilate, concept creativi e brief progettuali.

Il percorso si conclude con un esame finale, che richiede la creazione di look complessi sotto la supervisione di una direzione artistica esterna e porta al rilascio del Certificato delle Competenze e dell’Attestato di Frequenza.

Ne emerge un profilo autonomo, solido e creativo, capace di muoversi con sicurezza tra studi fotografici, produzioni audiovisive, passerelle e libera professione, forte di competenze concrete e di relazioni già avviate nel settore.

Il primo modulo è dedicato alle basi che ogni make-up artist deve padroneggiare: dall’organizzazione della postazione alla teoria del colore, fino alle prime tecniche di chiaroscuro. È un percorso che intreccia metodo e creatività, pensato per trasformare l’ispirazione in un approccio professionale. Le esercitazioni guidano attraverso look che vanno dal beauty più essenziale al fashion editoriale, fino alla rivisitazione contemporanea dei trend iconici. Il modulo si conclude con shooting professionali che offrono agli studenti i primi contenuti concreti per portfolio e canali social.

• AMBITI APPLICAZIONE
  1. Make-up correttivo & beauty
  2. Bridal & cerimonia
  3. Fotografico
  4. Moda & editoriale

• POSTAZIONE & SKIN PREP
  1. La base di ogni MUA: organizzazione, igiene e cura della pelle.
  2. Strumenti, set-up smart e protocolli igienico-sanitari
  3. Skincare personalizzata per tipologie di pelle
  4. Teoria del colore: ruota cromatica, armonie e mix creativi
  5. Volumi del viso: chiaroscuro e contouring

• BASE VISO PERFETTA
  1. Tecniche per un incarnato uniforme e duraturo.
  2. Fondotinta: texture, finish e scelta in base al sottotono
  3. Correzione discromie e imperfezioni
  4. Primer, correttori e layering pro
  5. Ciprie & fixing spray long-lasting

• MAKE-UP CORRETTIVO – Ribilanciare proporzioni e valorizzare unicità.
  1. Anatomia del volto e proporzioni
  2. Contouring & highlighting (crema e polveri)
  3. Strategie per diverse morfologie (viso corto, lungo, tondo, squadrato ecc.)

• OCCHI & CORREZIONI – Dallo sguardo naturale al glam.
  1. Ombretti: texture, formule e strumenti
  2. Analisi della forma oculare e scelta palette
  3. Smokey eye, colour-wash, socket line
  4. Bordature & primer long-lasting
  5. Tecniche di eye correction (occhi grandi/piccoli, vicini/lontani, sporgenti/infossati)

• SOPRACCIGLIA – L’architettura che cambia il volto.
  1. Mapping & design personalizzato
  2. Prodotti pro: matite micro, polveri, gel, lami-effect
  3. Riempimento realistico pelo per pelo

• LABBRA & DETTAGLI – Definizione e volumi.
  1. Analisi morfologica e simmetria
  2. Tecniche per bordo preciso e riempimento
  3. Effetti: mat, satin, glossy, ombré lips
  4. Eyeliner classico, grafico e artistico
  5. Applicazione ciglia finte (ciuffetto e nastro)

• EPOCHE ICONICHE – Dagli anni ’20 ai 2000: trend reinterpretati per l’oggi.
  1. ’20/’30 Smokey eyes & dark lips
  2. ’40/’50 Eyeliner & red lips
  3. ’60 Pop & Dolce Vita look
  4. ’70 Disco Glitter Glam
  5. ’80 Neon/Punk
  6. ’90 Grunge & cool tones
  7. ’00 Glossy Metallic

• MAKE-UP SFILATA – Una giornata di ricerca e confronto.
  1. Scelta e ricostruzione di un look storico di passerella
  2. Adattamento in chiave moderna
  3. Presentazione finale per stimolare ricerca e creatività

• PROJECT MOODBOARD & CREATIVE LOOK – Esercizio avanzato di tecnica e creatività personale.
  • Realizzazione di un moodboard tematico (cartaceo o digitale)
  • Progettazione e realizzazione make-up completo
  • Accessori ideati o personalizzati dagli studenti

• BRIDAL MAKE-UP – Precisione, emozione e durata.
  1. Clean bridal look: incarnato luminoso e naturale
  2. Indian bridal look: struttura intensa, focus occhi e dettagli ricchi

• FOCUS SPECIALI – Valorizzare ogni pelle.
  1. Anti-age: lifting ottico e gestione texture matura
  2. Black skin: tonalità, luminosità, contrasti

• GROOMING – MAKE-UP MASCHILE – Naturalezza e correzione invisibile.
  1. Correzione discromie e occhiaie
  2. Uniformare l’incarnato senza effetto visibile
  3. Definizione sopracciglia e barba
  4. Tecniche no-shine per set fotografici

• SHOOTING FINALE – Un vero set fotografico per il tuo portfolio.
  1. Moodboard & styling
  2. Organizzazione make-up e timing
  3. Scatti in luce continua e flash
  4. Selezione immagini e creazione mini-book per portfolio & social

Il secondo modulo si apre con un kit completo di risorse: dispense illustrate e reference storico-scenografiche per contestualizzare l’evoluzione del costume; un banco materiali—lattice, silicone, plastilina, Bondo, Bondo Transfer —per prendere confidenza con le texture dell’effetto speciale. Infine, le basi di continuity, dallo storyboard allo script, così da assicurare coerenza frame-by-frame durante le riprese.

• AMBITI APPLICAZIONE
  1. Make-up teatrale
  2. Cinematografico
  3. Televisivo
  4. Effetti speciali

• TELEVISIVO & AIRBRUSH HD – Rapidità e perfezione per spot, talk e live multicamera.
  1. Aerografo: tecniche, manutenzione, compressori cosmetici
  2. Fondi “acqua & sapone”, ombre/luci HD in tempo record
  3. Ritocchi lampo on-set, gestione luci LED e flash

• MAKE-UP TEATRALE – Effetti chiari in platea e resistenti alla luce di scena.
  1. Copertura sopracciglia con protesi leggere in Cap/Bondo, Pritt
  2. Svedese e applicazione Calotte in Cap
  3. Invecchiamento pittorico, character celebri e maschere cinesi
  4. Bozzi, tagli, con plastilina e cera rapida, correzione orecchie a sventola

• TRUCCO CINEMATOGRAFICO – Realismo HD per macchina da presa e ciak multipli
  1. Invecchiamento con lattice, silicone e pittura multilayer
  2. Camouflage patologico: couperose, vitiligine, cicatrici, tatuaggi e realizzazione di questi pittorici e stichers
  3. Sangue scenico: tipologie, lividi progressivi, vene & continuity
  4. Ferite dal pittorico al 3D di arma bianca e balistiche multi-calibro, Skin-Tite & improv FX
  5. Breakdown script, continuità cinematografica
  6. Workflow trucco-camera, sporcature progressive, ritocchi
  7. Ruoli sul set: tempi, relazione con regia e DoP

• EFFETTI SPECIALI – Creature, deformazioni e trauma make-up per horror e fantasy.
  1. Plastilina Roma per creare textures per esercitazioni
  2. Cicatrici normo/iper/cheloidi, abrasioni, zombie, sporcature set
  3. Bruciature acido, acqua, fuoco; galle & pustole in gelatina/silicone al platino Skin-Tite
  4. Deformazioni naso/orecchio, denti & unghie FX, barba crepe-wool
  5. Capsule sangue

• PROTESI & MOULDS – Dal calco al pezzo finito, pronti per il set.
  1. Life casting con alginato Alja-Safe e gesso dentale
  2. Plastilina Roma per realizzazione protesi di vario genere per colate
  3. Colate in Mold Star e Smooth-Cast, con Dragon Skin e Bondo Transfer, incapsulato e gelatina
  4. Finishing, colorazione e applicazione Cap/silicone
  5. Rimozione sicura, manutenzione e riutilizzo protesi

• PERIOD MAKE-UP – Dall’età del Jazz agli anni ’80, la storia prende colore.
  1. Ricerca palette, texture, parrucche storiche (visita presso la storica Filistrucchi) 1920-80
  2. Tecniche iconiche: smokey ’20, eyeliner ’50, multicolour ’80
  3. Integrazione con costume, acconciatura, accessori e fotografia d’epoca

Il  terzo modulo non è un blocco tecnico-operativo come i primi due, ma un’ area multidisciplinare che crea un legame tra concept visivo, scienza cosmetica e gestione d’impresa. Un ponte tra creatività e business.

• AMBITI APPLICAZIONE
  1. Shooting & Style
  2. Identità professionale
  3. Relazione con cliente

• FOTOGRAFIA – Un incontro con un fotografo professionista che guiderà gli studenti attraverso:
  1. I maestri della fotografia che hanno segnato la storia dall’Ottocento a oggi
  2. Come luce, obiettivo e inquadratura influenzano il make-up
  3. Interazione MUA–fotografo per ottenere immagini di forte impatto

• HAIRSTYLING
  1. Capelli e la struttura del capello
  2. La testa e le sezioni della testa con il pettine a coda
  3. Prodotti protettivi dei capelli (per le alte temperature di phon e strumenti)
  4. Asciugatura liscia a phon
  5. Piega liscia con la piastra
  6. Prodotti fissanti: mousse, lacche, cere
  7. Asciugatura mossa a phon
  8. Piega mossa a ferro
  9. Coda alta
  10. Coda bassa
  11. Chignon
  12. Creazione del volume con la piega e con la cotonatura a capello liscio
  13. Acconciatura semi raccolta (varie)
  14. Creazione del volume con la piega e con la cotonatura a capello mosso
  15. Acconciatura semi raccolta (varie)
  16. L’acconciatura da sposa liscia raccolta
  17. L’acconciatura da sposa mossa raccolta
  18. Le ondine anni ‘20
  19. Acconciature anni ‘40

• COSMETOLOGIA – La chimica del prodotto per scelte sicure e performanti.
  1. Materie prime, eccipienti, attivi, additivi
  2. Normative UE, etichettatura, tossicologia base
  3. Analisi formule di fondi, polveri, lipstick & skincare

• PERSONAL BRANDING – Trasformare competenze creative in un business riconoscibile e sostenibile.
  • Identità professionale: definire brand, tono di voce e valore differenziante
  • Portfolio & curriculum: selezione lavori, storytelling visivo, network di settore
  • Quadro legale/fiscale
  • Passi essenziali per aprire una partita IVA
  • Scelta del regime fiscale più adatto a un freelance
  • Impatto delle scelte fiscali sul marketing e sul pricing
  • Trasferimento di esperienze reali (mie e dei clienti seguiti) per fornire strumenti subito applicabili.
  • Business plan: costi-ricavi, obiettivi trimestrali/annuali, servizi core e upsell
  • Marketing operativo: strategie low-budget, social ads mirate, customer care e partnership con agenzie